The textiles pieces The Burkas Series, are based on the Afghan women outdoor dresses and more
generally on the Islamic outdoor veil worn by women.
I started this body of work in 1997, on Woman's day, after seeing a documentary on the situation of Afghan Women.
The Veil, which can be used as a tool of oppression or freedom is present in most religions such as Islam, Christianity, Hindusim, Judaism. Women covering or shaving their hair as a sign of humility is seen in most patriarcal traditions. I wanted to question female identity through this very recongnisable garment.
In the Burkas Series, the stress is on the meaning of clothing as a symbol of identity.
I expose the tension arising between men's vision of women, shaped by religious belief and political
conflicts, and the resulting women vision of their own self. The conflict between preservation and
destruction of identity, frailty and strength, freedom and seclusion.
I question the paradoxes created by traditions and the separating line between what is shown and what is hidden.
I often include organic material such as hair to the pieces to emphasise the presence/ absence of the body.
Each piece can represent many aspects of self-identity and question the way self-image is shaped by its context.
Les oeuvres textiles de la série des Burkas sont basées sur les tenues traditionnelles portées
par les Afghanes en dehors de la maison et plus générallement sur le voile porté par certaines femmes dans l’Islam.
J’ai commencé cette série en 1997, pendant la journée de la femme après avoir vu un documentaire sur
la situation des femmes en Aghanistan.
Le voile, qui peut être un outil d'oppression ou un signe de liberté est présent dans la plupart des religions telles que l'Islam, le Christianisme, L'Hinduisme ou le Judaisme. Les femmes qui couvrent ou se rasent les cheveux en signe d'humilité se retrouvent dans la plupart des traditions patriarcales. Je voulais intéroger l'identité féminine au travers de ce vêtement bien connu.
Dans la série des burkas l’attention est porté sur
le vêtement en tant que symbole de l’identité. J’expose la tension crée entre la vision de la femme formée
par l’homme au travers de la croyance religieuse et des conflits politiques, et l’image individuelle
que la femme a d’elle-même. Un conflit entre la préservation et la destruction de l’identité,
la fragilité et la force, la liberté et l’isolement.
J’interroge les paradoxes générés par les traditions et le point de séparation entre ce qui est montré
et ce qui est caché. J’inclus souvent
des matériaux naturels aux oeuvres tels que des cheveux pour accentuer la présence/ absence du corps.
Chaque oeuvre représente différents aspects de l’identité personnelle et questionne la facon dont
l’image individuelle est formée par son contexte.
